La IA es un tema candente en muchas industrias en la actualidad, pero en la música o en las artes en general, es una conversación especialmente delicada. Algunas personas temen perder sus empleos, otros se preocupan de que el valor de la creatividad humana se vea disminuido aún más de lo que ya ha sido, y muchos están preocupados de quedarse atrás mientras la tecnología una vez más hace que modelos de negocio enteros sean obsoletos. Además, están ocurriendo cosas como esta que son simplemente… un poco alarmantes.
En este punto, es claramente inevitable que la IA tenga un impacto en el futuro de la música, pero
¿cómo se verá esto?
He encontrado un articulo muy interesante que recopila de varias startups que trabajan en este espacio, su visión para lo que és el futuro de la música a través de IA.
Cómo afectará la IA al futuro de la música
En este artículo intentamos hacer una condensación/resumen de las várias aportaciones
Cherie Hu – Founder, Water & Music,
habla sobre cómo la IA creativa puede ser la tecnología más disruptiva para la industria musical desde la era de la piratería de Napster. Se menciona que ya se han lanzado más de 10 modelos de IA musical diferentes por parte de investigadores independientes y grandes empresas tecnológicas como Google y ByteDance, lo que permite a los usuarios generar pistas personalizadas en segundos con una simple indicación de texto. También se destaca que las barreras para la distribución de música han estado colapsando, lo que significa que el campo de quienes pueden ser “artistas” en la economía de la música seguirá aumentando drásticamente.
Se señala que la IA creativa eliminará la fricción entre tener una idea y manifestarla en forma de una obra creativa. También se plantea que las nociones tradicionales de autoría y atribución en la industria musical deberán ser revisadas con la IA creativa, ya que lo que está sucediendo con estos modelos de IA es mucho más complejo que simplemente tomar una muestra de una canción.
Se aconseja a los artistas y profesionales de la industria musical que rompan los silos de información ahora mientras aún estamos en una etapa temprana y que comiencen a hablar y colaborar con desarrolladores de IA musical y de audio para desarrollar una cultura de diálogo transparente. Además, se destaca que los mejores desarrolladores de IA musical están incorporando ciclos de retroalimentación y colaboración iterativos con los artistas en sus flujos de trabajo diarios y están experimentando con enfoques novedosos para la licencia, la monetización y la protección de marca.
Rob Abelow – Fundador de Where Music’s Going,
por su lado habla sobre cómo la inteligencia artificial (IA) afectará la industria de la música en el futuro. El autor afirma que habrá una gran cantidad de música mediocre, sin originalidad y producida por generative AI. Esto afectará principalmente a las bibliotecas de música y casas de producción, que se verán obligadas a adaptarse a esta nueva realidad y se eliminará una gran cantidad de trabajos para músicos. El autor también predice un posible retorno a la autenticidad y originalidad en la música, donde los artistas deben destacar y conectarse con su público para tener éxito. Además, aquellos artistas que puedan utilizar efectivamente la IA como parte de su proceso creativo tendrán una ventaja. En resumen, la recomendación es aprender y adaptarse, y encontrar maneras de superar a la IA.
El co-fundador y jefe de A&R en LVRN, Justice Baiden,
cree que la inteligencia artificial (IA) puede ser útil, pero también puede obstaculizar la creatividad si se convierte en la única herramienta utilizada.
La IA puede permitir expandir ideas y conectarse con personas que pueden llevar la música a un espacio diferente, pero sin utilizarla como muleta.
Baiden cree que creatividad y tecnología se necesitan mutuamente, y aunque la tecnología no va a dejar de avanzar, la creatividad sí puede detenerse.
La IA puede reforzar la idea de enfocarse en los fans y construcción de comunidades desde una perspectiva de nicho, y subnichos asociados subculturas diferentes.
Esto va a condicionar el futuro de la construcción de comunidades, los días en que el mundo entero se detenía para ver un video musical han terminado.
Baiden cree que el contenido de formato corto es el camino, pero todavía hay una audiencia que aprecia el contenido de formato largo.
Ashley Maass, Director Creativo
plantea algunas de las preguntas que se han suscitado acerca de cómo la inteligencia artificial (IA) puede afectar a la creación, distribución y marketing de la música.
En cuanto a la creación, se debate si la IA puede ayudar o entorpecer el proceso creativo de los músicos y si puede generar música sin emoción. También se plantea si la IA hace que la producción musical sea más accesible para aquellos que no tienen conocimientos especializados en composición musical. En cuanto a la forma en que los fans consumen música, la IA puede ser útil para ayudar a superar el bloqueo del escritor y estimular nuevas ideas, pero si se encarga de generar las letras, la música puede carecer de profundidad emocional y autenticidad. En general, el impacto de la IA en la creación musical sigue siendo una cuestión abierta que requiere más exploración.
Tao Romera, COO of Soundraw,
el futuro de la música con IA es muy claro y está basado en una serie de ideas principales:
- La creación de música con IA permitirá a más personas crear piezas de trabajo con herramientas de IA, aunque los profesionales especializados seguirán siendo necesarios.
- El uso de la IA para crear música plantea preguntas sobre la infracción de los derechos de autor y la compensación justa de los artistas.
- En cuanto a los servicios de streaming, se espera que la música generada por IA ocupe un espacio importante en el género de lo-fi, pero no en la música que se escucha de manera más activa.
- La IA puede ser una herramienta positiva para los artistas y democratizar la creación musical al permitir a más personas convertirse en artistas sin tener que pagar licencias costosas o contratar a un productor musical.
Darryl Milliner – Artist Manager, SinceThe80s ,
menciona que la IA está siendo utilizada en la música de diversas maneras, como por ejemplo en la creación de composiciones, la masterización de grabaciones, la creación de listas de reproducción en servicios de streaming y la generación de contenido y arte para la promoción de artistas.
También se menciona que la IA puede ser beneficiosa para los artistas y creativos al ahorrar tiempo y dinero.
Sin embargo, el autor expresa preocupaciones de que la IA pueda llegar a reemplazar completamente el elemento humano en la música y que la conexión emocional con los fans pueda verse afectada. Se destaca la importancia de mantener el toque humano en el proceso creativo y esperar que nunca se pierda.
Stefan Heinrich, CEO of mayk.it,
comenta que la inteligencia artificial (IA) va a tener un gran impacto en la música. Según su opinión, la evolución de la música y cómo se crea y consume es similar a la evolución del espacio de video.
La IA permitirá a los artistas compartir una mayor cantidad de canciones y aumentará sus posibilidades de éxito en el mar de contenido generado por el usuario y la IA que está por venir.
La IA también ayudará a acelerar el éxito de los artistas al permitirles centrarse en la parte creativa de la creación de canciones.
Sin embargo, Heinrich cree que la IA no reemplazará a los músicos, sino que los ayudará a mejorar su flujo de trabajo y les permitirá crear más música para aumentar sus posibilidades de éxito.
En resumen, la IA permitirá que la música sea más accesible y se cree más contenido, pero la mejor idea creativa y relatable seguirá ganando.
Resumen General y Conclusión
Como un resumen de los principales puntos claves sobre el futuro de la música con IA generativa basado en las opiniones de estos diferentes expertos, podemos decir que:
- La IA generativa en la música permitirá a los artistas crear una mayor cantidad de música y tener una mayor oportunidad de éxito en el mercado.
- La IA generativa no reemplazará a los músicos, sino que los ayudará a enfocarse en la parte creativa del proceso de creación de la música.
- La IA generativa cambiará el comportamiento de los consumidores de música, convirtiendo el proceso de creación de contenido en una carrera de cantidad sobre calidad.
- La IA generativa permitirá la coexistencia de la música profesional, creada por artistas y la música generada por IA, y permitirá que más personas tengan acceso a la creación de música.
- La IA generativa tiene el potencial de hacer que la música sea más inclusiva y accesible para una variedad de gustos y nichos.
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